Como parte de las actividades que albergará el Museo Jumex durante el otoño en la Ciudad de México, el artista internacionalmente reconocido James Turrell, iluminará dos de sus galerías con instalaciones inmersivas que involucran a los espectadores con los límites de la percepción humana pertenecientes a su nueva obra, la cual representa una de las series más importantes de su carrera. Las dos instalaciones que se realizarán, ofrecerán un contraste de experiencia que transformará los espacios para difuminar el horizonte tanto en la luz como en la oscuridad.
El trabajo de Turrell se ha dedicado a comprender de forma científica los efectos de la luz a través de una visión artística que marca fuertemente su sello particular incitando meditaciones silenciosas sobre el tiempo y el espacio. Estas exhaustivas investigaciones sobre la luz y el espacio, han trascendido las barreras de cualquier espacio físico traduciéndose en estructuras como la expansión del ARoS Art Museum en Dinamarca en colaboración con SHL Architects, The Color Inside diseñado en colaboración con Overland Partners en Austin, Texas o la monumental muestra que realizó en el Museo Guggenheim durante el 2013 en Nueva York.
Un Ganzfeld concebido para la galería del primer piso, y que forma parte de una de las series clave de las instalaciones del artista, origina una experiencia que disuelve la arquitectura por medio del uso de “campos totales” de color intenso. Construida para la terraza del Museo Jumex, la pieza Dark Space [Espacio oscuro] proporciona una iluminación tan mínima que las imágenes aparecen desde dentro del ojo del visitante. Juntas presentan los extremos en los que el artista crea lo que él describe como “ver detrás de los ojos” o, como él mismo dice, “el verte a ti mismo ver”.
En la galería 2, varias instalaciones trazan la trayectoria única de Turrell, desde las primeras obras experimentales que realizó en Los Ángeles en 1960 hasta las instalaciones a gran escala en el Museo Jumex. Estas instalaciones que se mostrarán en el segundo piso del museo tuvieron su inicio en el estudio del artista en el Mendota Hotel, donde a finales de los años sesenta y principios de los setenta, Turrell comenzó a desarrollar formas de controlar la luz proyectada y reflejada para crear espacios. Estas obras se ubican junto a los experimentos más recientes de Turrell, que utilizan tecnologías actuales como la holografía y la iluminación controlada por computadora para ampliar su campo de práctica, revelando así la materialidad de la luz.
Las instalaciones se acompañan con documentación y modelos de la magnum opus de Turrell, llamada Roden Crater. Este proyecto busca convertir un volcán extinto en Arizona en una instalación, en la cual el artista ha trabajado continuamente durante los últimos 45 años. Roden Crater es, sin duda, el proyecto artístico más ambicioso en el que se haya embarcado, además de ser una proeza artística inspirada e inspirando a la astronomía, entre otras disciplinas. Las investigaciones insólitas de este artista examinan el sentido de asombro universal que se siente frente al cosmos y el paso del tiempo.
Análisis
Hace unos meses fui al Museo Jumex a ver arte contemporáneo y en lo personal no me agrado nada, definitivamente no me gusto el arte contemporáneo, siento que ya pierde la esencia de lo que en verdad es arte. Sin embargo al leer esta noticias me llamó la antencion como el artista James Turrell presentará su arte en este museo lo que mas me llamo la atencion es en la forma en cómo va a expresar su arte y es con la iluminación, quizá para muchos es algo irrelevante o que simplemente no les llamara la atención pero al menos a mi si, y aun que aun faltan algunos meses muero de ansias por ir, el saber que es lo que realmente quiere darnos a expresar el artista me tiene muy intrigada.
Teoría e Historia de la Arquitectura 